点画的线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不全孤立地去看字的点画线条，而是按照作品中的文字内容，以字为单位逐句看下去。实际*法作为线条造型艺术，它的艺术性不光在点画的线条美，而是集中表现在字的结体造型上。因为单个的点画线条本身就很美，再按照整齐一律、对称均衡、对比和谐、多种统一等形式美法则组合起来，就更加美。简单的点画线在书家的笔下，真是妙笔生花，姿态万千，变化无穷，含有造型的意趣和哲理，就像画家使用三原色描绘出丰富多彩的图画；音乐家巧妙把七个音阶谱写成美妙的乐章。正如明代陶宗仪在《书史会要》中所说：“夫得不偿失兵无常势，字无常体，若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象，若水火成形，倘悟其机，则纵横皆成意象矣。”我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”，尽管该字点画简单，姿态却各不相同，极尽变化之妙，充分表现了结构的造型美。

    

书法欣赏同绘画欣赏一样，往往首先意的是作品的整体效果。因此，作品的整体美也是书法欣赏不可忽视的一个重要方面。一件优秀作品，必然是一个多样统一的整体。构成书法艺术整体美的重要因素是章法。如果说字的结体是线条的组织，那么作品的章法则是线条更复杂的组织。组织得是否适当，是作品成功与否的关键之一。章法之所以也称为“布白”，是因为章法质是对空间虚实的艺术处理。实处之妙，皆由虚处而生，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。成功的章法集中体现了虚实结合的美学原则，邓石如“计白当黑”，便是这一美学原则的具体运用。也就是有笔墨处重要，无笔墨处也重要，字里行间均有笔墨，有情趣。字的空间的匀称，布白均匀和字形点画具有同等的审美价值。既然所有空间都是作品的有机组成部分，对线结构，对空间的感受，自然也应该包括在内。书法章法还讲究承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，铃印得宜，并注意局部美与整体美的和谐统一。如《兰亭序》全篇324个字，共28行，字字相映带，行行相呼应，若行云流水，气势连贯，浑然一体。请包世臣说：“丰古帖字体大小，颇有相径庭者，如老翁携孙，长短参差，而情意真挚，痛痒相关”。形象地说明了书法作品整体美的艺术效果。

     

何谓“风格”，用马克思的话来说：“风格就是人”，说具体一点，风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见了他的人格的一些特点，历时代对书法艺术美的鉴赏，实际*法风格美的品评，如周星莲评说：“坡老笔挟风涛，天真烂漫，米痴龙跟跳门，虎卧凤立冬阙，二公书绝一时，是一种豪杰之气，黄山谷清癯雅脱，古光顾澹绝伦，超卓之中寄托深远，是贵气象，凡此皆字如其人，自然流露者，”中国书法艺术，流派繁多，风格迥异，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或端庄厚重，或倜傥俊拔，或浑穆苍古，或高逸幽雅……，真是百花齐放，绚丽多姿。不同的风格给人不同的美感，王羲之的书法平和简静，遒丽天成，“如清风出袖，明月入怀”，欣赏这种优美风格的书法艺术，往往使人联想到天朗气清、鸟语花香、湖光山色、小桥流水……，在生理和心理上产生一种亲切自然，轻松愉快，心旷神怡的心境。而颜真卿的书法，“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”，（张晏评《刘中使帖》）那雄强豪迈，气势磅礴的书风，充分显示书者刚正忠烈的性格和“立朝正色，刚而有礼”的风度。欣赏他这种壮美风格的书法艺术，往往令人联想到广袤的太空、浩瀚的大海、巍峨的群山、逶迤的长城……，由此产生景仰、尊崇、豪迈、胜利感等心理情感反应。由于书法能表现书者人格的一些特点，所以，刘熙载在《书概》中说：“书如也，如其学，如其才，如其志，总之，如其人而已！”

由于书法的非摹象性质，欣赏书法作品较欣赏其它艺术更难一些，要提高书法艺术欣赏水平，不仅要具备这些基本的欣赏常识还要勤于临池实践，并加强文化及其他方面的艺术素养，不断积累审美的经验，正如马克思说的：“如果愿意欣赏艺术，你必须是个有艺术修养的人。”（《马克思恩格斯论艺术》）